1.简述金字塔的特点。
（1）金字塔是古代埃及法老的陵墓，构思上反映了古埃及人的宗教信仰。
（2）金字塔呈方锥形，一般采用石灰石砌筑。内部用长甬道连接上中下墓室。
（3）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神的压力，站在它脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔外观对称、稳定，给人坚不可摧的印象。在一望无际的沙漠里，金字塔就像纪念碑，象征着法老的威严地位，也说明着古埃及人顽强的意志力。
（4）金字塔体现了王权和神权稳固、至上、威严的地位，反映了古埃及的自然和社会特色。

2.从描述、分析、解释、评价四个角度赏析《米洛斯的阿芙洛狄忒》（《断臂维纳斯》）。
（1）描述：她有一副可爱的椭圆形脸庞，平整的额头、直挺的鼻梁、凝神的眼睛、微微上翘的嘴唇，神情典雅端庄、静穆安详。上身裸体，虽然失去双臂，但仍洋溢着青春健美的美感。下身以长裙围绕，重心放于右脚，头部稍稍侧倾，使身体自然形成优雅的韵律之美。
（2）分析：该作品采用大理石雕刻，作者不追求纤巧细腻，而以浑厚朴实的艺术手法处理。雕像的躯体采取螺旋状上升的趋向，略微倾斜，各部分的起伏变化富有节奏感；下肢用衣裙遮住，从舒卷自然的衣褶中显示出人体的动态结构，给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。
（3）解释：阿芙罗狄特是希腊神话中爱和美的女神，这件作品于1820年在希腊爱琴海米洛斯岛的山洞里被发现。女神丰腴的躯体和端庄的容貌，表现了古希腊人的审美情趣，是力求外在美和精神美的统一。
（4）评价：这件著名的雕塑作品是西方传统艺术和审美的典范，也是西方艺术，特别是雕塑艺术的代表。它以优美的造型、完美的形体造就了一种永恒的美，被历代艺术家所推崇。

3.简析《掷铁饼者》的时代背景、主要内容、艺术特点、意义影响。
（1）时代背景：《掷铁饼者》是古希腊雕刻家米隆所作，它是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
（2）主要内容：《掷铁饼者》取材于古希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。雕塑选择的铁饼摆回到最高点，即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。
（3）艺术特点：掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂像一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。
（4）意义影响：米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。这尊男运动员塑像标志着古希腊人体雕塑达到了无与伦比的完美。

4.法国巴黎圣母院是什么类型的建筑？并简述该建筑类型的特点？
（1）巴黎圣母院是法国最著名的早期哥特式建筑。
（2）哥特式建筑的艺术特点：哥特式教堂最早出现在法国。在13至14世纪流行于欧洲，代表了欧洲中世纪美术的最高成就。在结构上，哥特式教堂用尖拱替代了罗马式教堂的圆拱，用网状的助拱替代罗马式教堂的交叉拱。并且用飞扶壁在教堂外部提供支撑。这三个结构优化了建筑的支撑系统，使教堂得以修建得更高，柱子可以修造得更纤细，墙壁也可以更加轻薄。由于墙壁的承重作用削弱了，墙上还可以大面积开窗。

5.简述文艺复兴时期著名作品《春》的作者，并从内容和绘画语言的角度简析其艺术特色。
（1）作者：波提切利。
（2）艺术特色：
①从内容上：在黎明的花园里，一群仙女来到了人间。代表着温暖春风的西风神从天而降，试图拥抱他前面的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。全身饰满鲜花的美女则是已经完成变形的花神。位居画面中央的是端庄、秀丽的维纳斯。她上面的是眼睛蒙着布条，盲目地张弓欲射象征着爱情的箭的丘比特。美惠三女神正在默默地舞蹈。画面左侧是往来于众神之间的传信使者墨丘利。他右手所持的具有魔力的蛇杖，轻轻一指，似乎使万物都苏醒了。
②从绘画语言上：波提切利在这幅画中利用古代神话传说中的人物连续的排列，预示了冬天过去，春回大地的美丽景色，画面中美惠三女神的造型采用了中世纪的装饰风格来展现，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，具有象征意味。

6.简述达·芬奇《最后的晚餐》作品内容及其艺术特色。
（1）作品内容：达·芬奇的《最后的晚餐》故事取材于《圣经·新约》中耶稣被犹大出卖的传说，这个题材有很多人绘制过，形成了一套程式化的表现手法。达·芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写绘制出不朽的杰作。众门徒惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态以及手势、眼神和行为都刻画得精细入微，惟妙惟肖，极富表现力。
（2）艺术特色：横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。12个门徒平均分成对称的四组，这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得多样而统一。作品人物塑造生动，所有人的性格都生动地从他们的行动与手势中表达出来。画面的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。

7.写出米开朗基罗《大卫》雕塑作品年代、主要内容以及艺术特色。
（1）作品年代：文艺复兴时期。
（2）主要内容：雕像《大卫》是米开朗琪罗的代表作，表现了大卫对战巨人歌利亚之前的紧张一幕，大卫将投石器靠在肩上，侧身注视着远处的敌人，重心偏向一侧，类似古希腊理想化的雕像姿态。他表情沉静，姿态松弛，却又肌肉紧绷，仿佛蓄积着一股强劲的力量。
（3）艺术特色：米开朗基罗表现的不再是少年大卫的形象，而是青年大卫在迎接战斗时的状态。他认为艺术审美的最高境界，不是激情之后，而是产生激情的前一瞬间；所以后来人们都把这尊雕像作为形式与内容完美结合的典范作品来欣赏。雕像的头部和胳膊有意放大，人们在欣赏他时是采取仰视的角度，放大的头部和胳膊使雕像显得更健壮有力。

8.从描述、分析、解释、评价四个角度赏析《阿尔诺芬尼夫妇像》。
（1）描述：有着华丽装饰的卧室内，身穿皮毛服装的男子手牵身着礼服的女子，正在进行婚礼的仪式。
（2）分析：画家将透视学、解剖学等原理运用于绘画，使得绘画在技艺上不断成熟，形式上更加完备。色彩的运用层层堆叠，深度和透明感兼具，笔触细腻，刻画精微。
（3）解释：墙上的签名“扬·凡·艾克在此，1434年”以及镜子中作者的影子都表明了场景的真实性，使观者如同作者一样在为这对夫妇见证。画中看似随意丢放的鞋子等细节都有其象征意义。
（4）评价：这是一件极富创造性的杰作。就作品的精湛性而言，同时代画家无人能及。画面追求真实的空间感，摒弃较为陈旧的美的观念。

9.简述巴洛克艺术的风格特点及其代表性艺术家。
（1）巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，发源于意大利。它有如下一些艺术特点：
①具有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。
②是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
③极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
④关注作品的空间感和立体感。
⑤巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。
⑥具有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
⑦大多数巴洛克的艺术家有远离生活的时代的倾向。
（2）代表艺术家有雕塑家波洛米尼，雕塑家贝尼尼，画家鲁本斯、凡代克等。

10.简析委拉斯凯兹的油画作品《纺织女工》的主要内容和艺术特色。
（1）主要内容：委拉斯凯兹的油画作品《纺织女工》这幅画描绘了两个不同阶层的人物，一边是正在悠闲地欣赏壁毯的宫中贵妇，一边是马德里皇家织造厂繁忙疲惫的女工。
（2）艺术特色：从构图上来看，作品采用对称式构图，并将画面空间分为两个部分。画面右边穿着白衣蓝裙的青年女工是欧洲古典绘画中表现劳动妇女的典型形象，与纺纱女工相对的成品间内，一群宫廷贵妇正在悠闲自得地欣赏织造好的壁毯。她们的养尊处优与纺织女工的繁忙疲惫形成了鲜明的对比。从造型上来看，人物造型饱满，富有立体感。从色彩上来看，画面色彩极为丰富，在明暗、笔触的运用上构成了有节奏的变化和韵律感。画家这种蓄意地安排，进一步强调了作品的社会意义，表现了画家对下层人民的特殊感情。

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